http://www.2369.net/blog/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://www.2369.net/blog/images/logos.gif http://www.2369.net/blog/ 白河子工作室-ASP成绩查询系统、在线报名系统 http://www.2369.net/blog/article.asp?id=521 12631176@qq.com(wang) Mon,21 May 2012 19:58:14 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=521 2、背景：你附的图式深色皮具，拍摄的人把环境弄得暗，比如灰色的地毯，深色的桌面等，但是如果你拍一个给女孩子的浅色钱包，那就得把环境改成明亮的颜色，比如浅粉色等等，确保体现出产品的吸引力
3、用光：这个是最难得部分，大师可能用简单的光线拍出优雅的作品，从你上的图来看，这些照片用了简单的窗户入射光线，环境光线自然，明暗过渡对比柔和。也可以用灯光，需要注意的是要确保照片没有死白死黑，突出重点部分，明暗过渡自然。
4、构图：这个就要看如何美观，见仁见智，你的照片是对焦线构图，但也不必每张都这样，美观就行。


1、皮具摄影的光对静物产品造型的塑造：
影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果得到更好。

2、皮具摄影的光的方向：
在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。

3、皮具摄影的光对静物产品色彩的表现：

“光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。在景物广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的色性；二是光的方向。

注意：

光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。

    综合一下布光对静物产品表现的三个方面分析，强调了布光是静物广告摄影的主要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对静物产品进行视觉再创造，光影不仅可以对静物产品形象做客观记录，而且能使静物产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富，使主体形象更加具体化，从而使静物产品更加生动，富有表现力与创造力。静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，所以摄影者在构思和创作时，要用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。
通过作品进行视觉传递静物产品的信息，表达摄影师的思想情感与光有着不容忽视的感觉。分析布光所表现出不同视觉形象的艺术效果，这样能使静物广告摄影中艺术形象更加鲜明绝活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加的深刻。合理的利用与发挥光在造型中一切不可缺少、不容替代的作用，静物广告摄影艺术，是“影”与“光”的造型艺术感。


]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=382 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:39:25 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=382
下面是具体的拍摄方法：
1．背景的选择。以白色或浅色的背景为主；
2．被摄主体适合穿戴白色或浅颜色的服饰；
3．被摄主体与背景距离1．5米为好，也可根据影室的大小略有改变；

4．灯光的应用，用测光表测好主体的受光的亮度值。再测背景受光的亮度值。在测背景光的时候，被摄人物不能离开原来位置。当测到的光值，主体与背景是一样的亮度值时，拍出来的相片主体清楚、背景雪白，高调的效果就出来了。如果背景的亮度值是比主体强一级光圈，背景就会更雪白，高调的效果就会更明显，反之，弱一级光圈高调就高不起来了。但背景光不能比主体光太强。最多不能超过1．5级，否则就会出现光渗现象，衣服及头发都有光的浸透，这样的高调就失败了。

在人物主体曝光的时候，面部的光比也应有些变化，但光比——般控制在1：1．2、1：1．5左右。在总体拍摄曝光时过度一档至一档半为宜，这样高调效果会更好。

高调自然光拍摄

选取海边、空旷地方或天空，在明朗的天气，阳光不直射时柏摄，同时要注意背景的干净，无深色块也可以在礼堂门口、走廊、大窗台上，逆光补光拍摄，但人物面部光值与后景光投射过来的光亮度值是一样的，投射光过来的方向，无深色的景物，才能出现高调效果。


低调

在人像摄影中使用较多的拍摄方法，特别是适合拍摄表现个性、气质、情感、性格的相片。低调相以黑和深灰为基调。人物脸部70％在暗位，低调照片虽然画面大部分是深暗的影调，但仍要求有丰富的层次，要求黑中有亮，有高光位。在色彩应用上，色彩特别饱和成深浓。
下面介绍低调入像的拍摄方法：

1．背景的选择，以黑白或深色背景为主。深色的梦幻背景也可以。
2．人物应穿深色衣服，其它饰物也应以深色为主，如头饰、帽、围巾等。

3．拍摄时一般使用侧光或侧逆光。人物面部70％处于暗影区，光比控制在1：4以上。主灯刻画人物面
部的表情，辅灯调节反差，发灯与背光灯、轮廓灯可根据作品要求调节，以达到立体感强，轮廓线清楚之目的。曝光以不足半档为好，这样层次和质感表现就更好些。

4．低调自然光拍摄，人物穿深色衣服为好。

在有光线透入室内，周围环境较暗的室内拍摄，可利用投射进来的光线刻画出人物的轮廓线，或作为高光位。面部表情不明朗时，适当用反光板补光，但注意不能太亮。

在拍窗前低调时，投射进来人物面部的光，受光面控制在30％以下，取景角度要求环境大面积深色。低调人像对深沉、神秘、性格成熟为内容的照片有其独特表现力和内涵。


暖调

暖调有两种含意，一种是黑白照片出现微棕色称之为暖调，黑白底片用彩色相纸扩放时，微加棕色即可完成，或者黑白照片用调棕色药水染成棕色即可。第二种是由暖色组成画面调子，例：红、黄、橙等色
操作方法有：

1．拍摄时闪光灯前加黄或橙色的滤色片，即可达到暖调效果；
2．用石英灯或钨丝灯拍摄，也可以达到暖调效果；
3．反转负冲也可达到暖调效果；
4．在镜头前加暖色滤色片，也可以达到暖色效果；
5．用大面积的暖色构成的画面也可达到暖调效果。

但在拍摄暖调照片时，人物面部要有光比的变化，否则，人脸部缺乏层次，神采的表达就不理想。深色块小，色彩明亮，暖调就显得温馨；深色块比例大，色彩深、饱和，暖调就给人力量、向往、坚强等感觉。总之，暖调善了表达古典、怀旧、浪漫、温馨、希望、进取、热烈、喜庆等类型的照片。


<冷调>

冷调是冷色调的简称，即蓝、青、紫及含有蓝青成分色彩的称为冷色，与暖调相反。给人清新、清凉、沉着、坚毅、实力、冰冷、静雅等感觉。

冷调人像的拍摄方法：

1．在摄影镜头前加蓝滤色片。就可以有冷调效果，加蓝滤镜皮肤表现格外细嫩、润滑，有人说蓝滤镜是人像摄影的美容霜，加了蓝滤镜之后。阻光率增大，曝光光圈开大二至三级为宜。

2．在拍摄时，闪光灯前加蓝或青的滤色片，也可以有冷调效果。

3．用大面积的冷色构成画面也可达到冷调效果。在拍摄冷调照片时，一定要注意冷色光源造成的阻光率，要适当增加曝光量，浅亮冷调会给人清新、静雅的感觉。深暗的冷调给人凝重、恐惧的感觉。把握冷调光源的构成，可拍摄更多好的冷调照片。
]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=381 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:36:54 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=381
其实拍一张产品图片说白了，就是三个地方要注意。1、图片的清晰度要尽量的高；2、图片的色彩要清爽，归真，不能太复杂；3、图片中，产品的角度要尽量选择产品最真最美的地方。能做到以上三点，用心去实践理解不同的产品拍摄方法，慢慢地你将成为一名出色的产品摄影高手。

下面来说说一些拍摄的注重事项。简明概要一下，角度的选择：找到产品的美点，一般来说，工艺最完美，价值最高的地方，可能就是完美点，当然没个人的想法看法不同。颜色的采集：色彩就要以三色为基准，这里说的三色不是三原色。不是RGB，不是CMYK，是说一张完美的产品图片，最好大色，多色的地方，加在一起，最多只能有三种颜色，这是摄影学及色彩学上的基本理论，实践中真正能理解并加以运用的人并不多。清晰度问题：一般产品拍摄都以微距拍摄为多，还有就是拍摄的角度问题，当然，这个主要还是取决与相机的好坏和用光的功底，各种相机所拍摄的效果也是不尽相同的！

出现色彩不一问题，一般都和闪光灯有关，也有和自然光有关，一般自然光不好的，或在室内，周围有强色的，产品拍出来的图片都会偏色。如果在这种情况下你还想拍的话，那就买3－6个灯，灯的选择主要看你拍摄的产品对象，像进口的灯“布朗”就是很多专业拍产品的公司所喜欢的，单价格较高，一般一盏等在两万左右，国产的灯像Guangbao都是可以选择的，价格比较便宜！

做到了以上几点，接下来就是后期的处理了，也是大多摄影师们有点儿头痛的地方，PHOTOSHOP（以下简称PS）。用过或认识PS的朋友们，都知道它的历害之处吧，呵呵。这里我就不多说了。一张图片拍好后，这后期处理也占到完美图片的30%，因后期修图需根据图片具体细节来发挥，此处就不多做说明了，要提醒的是，以为好的摄影师如想拍出一张惊人的作品，后期处理也是学习中一个重要的部分!
]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=380 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:32:05 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=380
【关键词】

  1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
    2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

<解释>

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。  

    拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

    即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】

1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶

<解释>

1、背景亮，闪光灯

    加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

    重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

    减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

    重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清

    乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

    重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

    除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

    重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。


二、具体控制

【关键词】

    1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
  2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

<解释>

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

    如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
    
    通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】

1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正

<解释>

1、光照脸，再选景

    首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，

2、交界光，见佳境

    学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

    户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净

    要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温

5、寻机会，稳操控

    不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景

    如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

    寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
    同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向

【总结陈词】

    如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

    好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……



越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=379 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:29:50 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=379
一、构图的概念

1、什么叫"构图"
    
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
    
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
    
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

2、构图的目的    
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
    
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。  构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

3、构图的性质
    
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
    
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象"工师之建宅"，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
    
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
    
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
    
在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局"，"展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
  
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。
二、创作与构图  
    
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成
    
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，"长期积累，偶然得之"，他解释，"这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美"。正象罗丹所说的，"美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它"。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。"意在摄先"是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系
    
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找"造型动机"物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
    
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
    
每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
    
构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。      
    
所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。

三、陪体在画面的地位和作用  
    
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：

1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。

2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。

3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。

4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
    
陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。

陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。

四、环境对烘托主体的作用  
  
在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。

1、前景
    
前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。

A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。
    
B、前景用来加强画面的空间感和透视感。 结构画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离，视觉的效果画面就好象有了纵深轴线，使人感觉不再是平面的了。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人、树、山等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律来想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。
  
C、突出画面内容的概括力 在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加强突出画面内容的一个重要手段（如《为了一个数据》和《新炊间黄梁》）。画面富有浓郁的生活气息，为了展示农村生活日益富裕的景象，前景是两只新的铝制水桶，上面摆着等着要下锅的鱼块、肉类、蔬菜、白米等，由于它们处在画面的前面，呈像大而鲜明，给了人们强烈的视觉印象，加强了对内容的概括力，增加了画观视觉感。
    
D、运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法（如《差距》、《第一接触》），形成令人深思的主题。
    
E、前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物做前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感。这对增加画面的艺术感染力是很有利的。给观众以地位感，在其它艺术文学创作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人入境。象李白的诗句一样，"床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。"四句诗中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出来的思故乡的情感才自然、真实。而摄影艺术会做到这一点，就常常借助于前景来达到。
    
F、前景的运用可增加画观的装饰美。 一些有规则，排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得画面生动活泼，跳跃（如《宝钢圆舞曲》）、《新的高度》），将人物镶嵌在中间，十分优美、优雅、自如。
    
G、前景有均衡画面的作用 有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。
  
H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
    
近年来，在很多的摄影艺术作品中，很多人在前景的运用上，常常运用虚焦点，杂乱的景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化和发展，越来越趋向自然、真实、要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强调出这种现场气氛而且前景的虚也有助于突出主题的实，以虚衬实。前景的乱也是要打引号的。事实上是乱中有治，形似乱，却是以不妨碍主体突出为原则的，如果乱得边主体都淹没了，恐怕观众也难以接受，你自己也不满意，所以它的原则是："虚中求实，乱中求治"。
    
以上说的是前景的八个作用。事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作用的，最好一箭射几雕。总的来说，运用前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面的文采。但是切记，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁；另外，前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结合成一个整体，帮助表达主题思想。

2、背景    

背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
    
一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说过，"艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位"。摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理不好而告失败。摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。
    
A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。
    
如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情；但八十年代的今天，仍然这样作背景，就会被说成是污染，反映码头工人也是如此。拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征。（如少女不能先用大红大花作背景），这称为环境肖像。环境对人物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。
    
B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，"绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法"，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。
    
从很多摄影作品上分辨出来，发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条。这些方法都可以收到简洁背景的效果。
    
C、背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。
    
处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来送到观众面前。
    
背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。

五、空白的留取  
    
摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
    
空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用：
    
1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
    
2、画面上的空白有助于创造画面的意境
    
一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说："画留三分空，生气随之发。"空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。
  
画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。
    
3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件
    
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两上对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。
    
4、空白的留取与对象的运动有关 一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创地运用空白。
    
5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。
  
要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。
    
我国古代绘画论说："疏可走马，密不透风。"也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。

六、画面要达到整体的均衡  

在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。

现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固；盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。

一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：

1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。

3、均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。

以上我们详细谈了关于画面构图与布局的五个关键的问题，可概括为：
1）主题在画面的位置和地位；
2）陪体在画面的地位和作用；
3）环境对烘托主体的作用；
4）画面空白的留取；
5）画面要达到整体的均衡；

这对今后我们在摄影创作中很好地去运用和实践，找出画面布局的规律、重点手法，提高我们创用上的成功率起着重要的作用。七、线条的表现力  

现在我们进入了千变万化，五彩缤纷的构图形式的百花园中，面对着一丛丛艺术构图的花朵，你首先看到的一定是各种姿态的形象，生动感人的人物造型，气势雄伟的矿山工厂，艳丽多姿的奇花异草和壮美秀丽的大好河山。那么，单纯从构图形式的角度，透过这些形象你又看到了什么呢？是什么因素构成了这些完美的形象和巧妙的布局？是光，是影调，是线条，还是色彩？大家都有各自不同的讲法。

构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅摄影画面的"肌肉"和"骨架"，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，那么如何在画面里根据主题和内容的需求来结构画面的线条呢？下面分别谈谈线条的特点：

1、线条的提炼

（1）、神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。

线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。因此，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。

摄影艺术同样必须重视线条的提炼和运用，要善于利用角度，光线，镜头等自身特有的手段，把不同物体的富有表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象，说到线条的运用时，有些一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只会在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼，比如，要想再现人的表情，动作，姿态，必须选择角度，光线等，将人的面部线条动作姿态的外沿轮廊线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情，姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。我们古今画家们就是用这些丰富的线条技巧，线条的表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。

（2）、线条的功能

线条的功能可以归纳为以下三个方面：

A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林，还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。

B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。

C、线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。

线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型，甚至是根本不存在的人的视觉以及断续模糊的虚线，这些不同的线条，大都是在作品完成后期才能看到。在实际生活中从事摄影创作活动时，如果不认真分析、观察、体验，就有可能忽视或体会不到线条的存在，因此，我们要对摄影眼的锻炼、才有可能充分利用线条来完成构图。

（3）、线条的特点     我们把线条的特点和作用归纳分析，对我们进行摄影创作很有帮助。 线条它各自不同的特点：

A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。

用垂直线条表现英雄形象和工业建设场景，这样有助于烘托形象高大，雄伟，向上，挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。

用横向联合线来表现群众活动场面，农业生产和山水风光等内容作品，以强调画面的辽阔，舒展，秀美宁静的气氛。

用倾斜线条来表现动体的体育活动，舞蹈等对那些需要加强画面结构的变化和刻划生产活泼形象的作品也会有运用。

用曲线和圆线时，多为了强调画面的纵深感和动感使画面结构更加丰富更富有艺术性。 线条的形式看起来好象很复杂，实际上只有进一步归纳起来，它只不过仅有直线和曲线两大类，直线包括着垂直线立平线和斜线。

曲线的线条形式虽然比较丰富，但基本上都是波状线条的各种变形。

2、线条的运用

人运用线条来表达事物的特征

（1）、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼一但富有代表性的线条来表达内容，感染观众。任何艺术都不是自然主义照搬生活，都要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。对鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线的表现力和概括力。

（2）、运用某种线条结构来传达感情

在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，由于人们在长期的现实生活中对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生了联想，激发起相应的感情色彩，艺术家们在长期的艺术实践中对线条定格表达感情的能力非常重视，艺术理论中对线条的表现力有这样的详述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。

摄影者应该有诗人的心灵，要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山、石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廊线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们各种形似来抒情。

（3）、运用富有特征的瞬间所展示的线条来结构表现动作和情节

运动着的对象物体它的形状姿态，轮廓线条则是正在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的线条结构，除了其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。

A、高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动和力度和技巧，感情奔放。

B、运动的力的积聚阶段；线条姿态富于变化，引而不发欲伸未展，婉转蕴藉。
]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=378 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:27:44 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=378 摄影的高调处理手法是选择明亮或白色的 背景，而主体人物或物体则也多为明亮或白色，刻意 使主题明亮部分淹没在背景中，以突出表现主题相对 较暗的部分的一种艺术形式。

摄影的低调处理手法：
低调处理是指运用暗背景加暗主题的一种艺术表 现形式，一般来说，在低调处理中人物或物体的暗部 不作突出，调用灯光使主体的亮部突出以表现特定的 部位，而使暗部淹没在黑暗的背景中。

摄影中的侧光处理：
人们一般照相时喜欢把人物安排在阳光正对的一面， 这叫顺光摄影。顺光拍摄也是摄影艺术创作中所忌讳的， 因为顺光拍摄的人物脸部光线是平均的，不易表现人物脸 部的轮廓和个性，看起来好像是大平脸，漂亮的鼻子也反 映不出来。而侧光是艺术摄影创作所多採用的手法，侧光 能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴 影，表现出人物的轮廓构成明暗对比，有这些反差的存在 看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。

摄影构图的平衡处理：
摄影的构图处理包括前期的取景和后期的剪裁， 无论何种均有一个基本规律，那就是平衡。这张图的 构图处理是考虑到飘起的衣裙和人物主题的统一，取 景或剪裁时如果将人物放在画面中心就会因后面的衣 裙而产生画面失衡，当然这是唯美派的标准，如果是 现代或抽像派的处理，有可能人物会被安排在画面的 任何部位上而不会考虑看起来是否彆扭。哈，人呐就 是思维太丰富了！

动感效果的拍摄方法：
这图片的视觉效果非常火热，模特儿手舞足蹈的动作一览无疑。其实拍摄这种动感效果的方法不很複杂，我们常在夜间用相机的B门或4-8秒的快门可拍得汽车灯划过画面的作品来，因为菲林的感光速度不是非常快的，动的光线会在菲林 上留下连续的潜影。同理这张图也是这个原理。 首先要选择一个较暗最好是黑色的背景，事先布 置好弱光和强光，即闪光灯光线的照射方位，用B门并使用快门线操作；开拍时先用较弱的光线 ，然后按下快门人物开始动作，约几秒钟后按下 闪光灯，闪光后鬆开快门拍摄即告完毕。 ]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=377 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:23:34 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=377
镜头的焦距：使用镜头的焦距越短，景深越大；焦距越长，景深越小。

光圈的大小：光圈越小，景深越大；光圈越大，景深越小。

相机到主体的距离：相机离被摄体越远，景深就越大；相机离被摄体越近，景深就越小。

【景深效果】：
摄影者非常喜欢以景深模糊製造出凸显主题的效果。
单就相机成像理论而言，当镜头聚焦于某一点时，只有这一点的主体能在【摄影成像面上】清晰成像；实际上，焦点前后一定范围内的景物，相对于主体是逐步由清晰走向模糊的渐进过程，而这个清晰的范围或称为距离，我们称之为『景深』。
学会控制景深，对于拍好照片尤其是『人像照片』有著非常重要的作用，很多场景中景深控制是必不可少的，成功地控制住景深，不仅意味著将主体与背景分开，更代表了自身摄影意图的投射。

我们很难单从字面上了去瞭解景深的含义，我觉得『模糊圈』这个概念或可稍微表达。
在这裡我们也必须接收一个观念，【摄影成像面上】成像是由无数个光点所组成，但镜头所产生的投射影像并非是一个点，而是一整个圆圈，而这个圆圈的直径是可以测量的。
真实世界是立体呈现，但在相片上却是 2D 平面，有时『模糊圈 』会区隔中央产生前后一致的模糊景深效果，我们也称之为『前』、『后』景深的表现。

先不谈论複杂的变焦镜头，以简单的『定焦』50mm镜头来说，当聚焦在一定距离时，景深与光团大小直接有关；
许多人像摄影师偏爱大光圈所产生的散景效果，其来有自；一般的商品摄影，则习惯缩小光圈达到前后景深宽广的目的。
儘管，对任何镜头来说，都有某种最佳光圈，例如：多数的镜头在 F8 光圈下拥有极佳的影像表现，但比此光圈更小的光圈值，例如：F22，儘管能产生更大的景深，但从艺术的效果来看，将是使影像的清晰度降低而不是提高。

【长短焦距的交互运用】：
相较于『定焦』镜头，『变焦镜头』可以帮助你快速的调动远近，或者可以说迅速掌握广角和特写镜头。
虽然，构造上此一镜头有变形的问题，但现代科技已经大幅简单此一缺陷。
大部份的专业级数位相机都具有手动模式，而最适合景深摄影者使用的莫过于光圈先决模式了！
此模式的优点是能够直接控制景深，部分相机附带有景深预测按钮，允许使用者预先判断景物在最后照片上的清晰范围。
如果你想要拍摄景深照片，按上述的三种镜头方法＋机体景深预观，在摄影上就可以产生十分精确的效果。

部分相机上安排有景深预观的设计，这并不是一个固定的按钮；而是拨动之后，光圈会切换到手动设定的值；放开按钮之后会自动弹回。

为什麽机身上要有『景深预观』的设计？
这一点主要是与相机的设计有关， 在大光圈下人眼透过光学取景窗对焦取景甚至预观景深都不是问题；可是换到小光圈上，如果光学观景窗跟著同步的话，那麽光线将会变得非常暗，以致于你根本很难看清楚是否已经对上了焦点。
因此，多数的机身设计在你按下快门前，都是採用现在最大光照(即景深最小)对焦 ，直到按下快门按钮后，才使镜头光圈缩小到手动预定的光圈值上。
所以，当你设定好相机系统时通过预观景深，你才能得到光圈缩小后的景物效果。
]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=376 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:21:24 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=376 第一单元：照相机基本功能的应用训练。

训练1、全景深练习
被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等衝击力较强的景物。
要求：画面全部实焦。
建议：首先使用广角镜头:24MM — 35MM拍摄，光圈：F11-16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习
要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练3、定格练习
被摄体：体育运动项目、行走著的汽车、火车、流动著的水、瀑布等。
要求：将激烈运动著的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习
被摄体：体育运动项目、动态的人、流动著的水、瀑布等。
要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动著的水，瀑布等有流线感。
建议：慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

训练5、取景练习
要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗
建 议：望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习
被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要求：被摄体佔画面的比例儘量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标淮镜头：焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头：焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动，儘量使用三脚架）


第二单元：画面构成和构图训练

练习8、横、纵位构图
被摄体：景物、山河、建筑、人物等.
要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。
建议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
2、横位构图表现安定感时使用标淮焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置。
4、构图时应特别注意水淮与垂直，使用三脚架。

练习9、三角形构图
被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
建议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的複数物体焦点要实，要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。
3、使用景深预测功能。

练习10、对称形构图
被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
2、儘量使用标淮焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。

练习11、垂直、水淮构图
被摄体：风景、建筑等。
要求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建议：画面构成的线条要保持水淮或垂直，线条要美，水淮或垂直线条造型要佈满全画面。使用三脚架

练习12、S形、斜线构图
被摄体：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。

练习13、黄金分割法构图
被摄体：任何均可。
要求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出。画面中不能有多馀的部分存在。
建议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法

第三单元：用光训练[1]。

练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光淮确的照片。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。
即：GN÷距离＝F。

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光製造立体感，也可以投到天花板或利用反光板製造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要儘量避免重阴影。
建议：可能的情况下儘量尝试各种投光方式及曝光补偿所製造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下製造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线佈置儘量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多馀的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对焦，使用三脚架，可以考虑多次曝光。

练习18、白色物体
被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体佔画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各佔比例调整

第四单元：用光训练[2]
练习19、逆光(透射光)的运用
被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要求：充分利用逆光的特点製造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建议：使用曝光补偿以及反光板。曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用
被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所製造出的物体立体感之差别。如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等。使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体：具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。
要求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用
被摄体：想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材。
要求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑採用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。
建议：高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹
被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。
建议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间。星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。

练习24、有灯光照明的物体
被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要求：取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所佔比例要适当。
建议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，Ｂ门或Ｔ门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头。

第五单元：强调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30
分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特徵的被摄体做表现主题的练习。
被摄体：具有以上颜色的各类物体及颜色著装的人物、花卉等。
要求：要表现出以上个种颜色的鲜明特徵，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议：注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

练习31、表现水的透明感
被摄体：与水有关的任何物体。
要求：在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议：注意水面的光反射，使用PL镜，使用是旋转PL镜找到最佳表现。

练习32、色彩对比
被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求：利用色彩对比增强作品的感染力。
建议：不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

练习33、黑白摄影
被摄体：任何物体、人物等。
要求：主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。
建议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。

练习34、单色调的表现
被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内房厅等。
要求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。
建议：注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。

第六单元：表现动感与感情的训练

练习35、动感的表现
被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求：充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动著的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议：如果条件允许，儘量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现
被摄体：火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。
要求：儘量表现临场感，使人身临其境。即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材製造出临场感。
建议：儘量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如颱风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现
被摄体：自然风光。
要求：摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建议：拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

练习38、感情的表现
被摄体：人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要求：掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。
建议：先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时儘量利用自动模式。
]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=375 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:19:39 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=375 1.决定画面之横与竖目地有二
      1.题材的内容
      2.要表现什么

2.画面取景之原则
画面需要有连贯性、有组织及系统性，简单而明瞭的表现。

3.常见之构图方法
    a.重点式构图
    b.透视式构图
    c.对称式构图
    d.三角形构图
    e.对角线构图
    f.S型或Z型构图
    g.平衡式构图
    h.几何图案式
    i.导引式构图
    j.仰角或俯角

4.主体
    a.如何显示主体
    b.色调上之对比
    c.主体要清晰
    d.利用边光

5.趣味中心之最佳位置
取景时，务必使主题在画面上占主导地位，利用主题和其他人、物之大小、近与远、虚与实、明与暗等对比方法来达成突出主题的目地。

6.画面的陪衬
    a.副体要与主体相呼应
    b.副体可以保持画面均衡
    c.画面要独立完整

7.画面的深度
利用色调的控制来表现层次，使得画面有前景、中景、远景的立体感。
使照片有深度的方法：
     a.运用色调
    b.运用线条
    c.运用景层

8.色调
a.相纸之色调：
一.彩色照片：因色彩之对比来突出主体
二.黑白照片：因明暗的深浅对比来突出主体
1.温暖色调：黑中带咖啡色
2.寒冷色调：黑中带蓝色
b.色调控制之方法：
1.拍照时曝光及显影须正确。
2.放大照片时可运用各种暗房技巧。

9.线条之变化
一张照片的主线条大多与照片的趣味中心相互之间的结合，主线条越明朗趣味中心也就越浓厚。

10.剪裁
    a.拍照时的剪裁：
    b.放大时的剪裁：
    c.完成照片后的剪裁：

11.美感
艺术照片完全是利用艺术的加工及美学上的处理而成，而构图的精神是强调美感及夸张，以达到趣味中心，其共同之目的是在求美感。
讲求美感的方法：
     a.突出趣味中心。
    b.画面简洁。
    c.画面统一。
    d.画面均衡。
    e.运用色调来夸张或突出主体。
    f.透视效果。
    g.运用线条的变化来夸张或突出主体。
    h.剪裁得当。

12.创作
创作美感须要有拍、冲、放的技巧与美术美学的运用。
    a.多拍、多研究并收集原始资料与各种有关摄影理论。
    b.多欣赏别人摄影佳作与绘画作品、用你的心智去仔细检查这些资料。
    c.多研读一些有关摄影及绘画中的分析文字及美学理论。
    d.体验人生百态并实际产生创意。
    e.多与朋友共同研究或多请教。

]]> http://www.2369.net/blog/article.asp?id=374 12631176@qq.com(wang) Wed,24 Mar 2010 17:15:55 +0800 http://www.2369.net/blog/default.asp?id=374 　
正如你所看到的，保持平稳的最好的办法就是用双手握住相机。 通常倾向于左手紧握住相机的左边时，右手紧贴机身握住镜筒。这种方法不仅轻鬆而且稳固，是通向成功的捷径，同时也是舒适的关键。如果你按图中所示的方式销微加以变化而更加适合你的话，那你就按你自己的方式来吧。我们注意到摄影师提起食指悬在快门按钮上按动快门，比起使劲地挤压快门而导致相机摇动，这样很容易平稳地释放快门。一些摄影专业人士告诉，我们他们有时为了获得支持力而用双肘支撑在双胸前，呼气，然后吸气，直到快门释放（一种老式的拍摄方法）。
　　
有时在拍摄时除了用两隻腿製造出一个糟糕的人工三脚架以外，没有任何可以替代的物品，如果你能找到一个入门方法，你将会撑住自己或靠在一个角上，找一个乾淨平稳的地方坐下来，你握住相机就能平稳的多。把相机背带缠在手臂上或是挂在脖子上可以帮助稳固相机。因此当拍摄时将相机紧贴在脸颊上或是前额上。最后，放鬆，尽量慢慢规则地呼气，吸气，不论怎样使你平静下来。放弃那些咖啡，尼古丁和酒精。
　　
1、用脸支撑：用双手紧握，把它紧贴在脸上，可以轻鬆而稳固地端稳相机。
　
2、垂直握住：左手支起相机，然后右手转四分之一到左边，但是不太固定。

3、翻转相机：顶朝下，水平紧握相机，使相机背面紧靠额头，得到额外的支撑。

4、如果你能依靠：入门方法是尽量撑住自己来求得额外支撑，比如象树，建筑物，别的坚固物和不移动的肩膀或更高的物体。
　　
5、依角：斜著你的肩，背靠一角，可增强相当大的稳定性，特别是当你适当地握住相机，然后慢慢地释放快门。　
　
6、只能站著：双脚和双肩保持在一条线上，稳稳地站在地面上，肘部支撑在胸前或两侧。
　　
7、当你慢速拍摄时，坐在地上双肘支撑在膝上会让你感到舒服。
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